Estado del arte

“Es un muy buen consejo creer sólo lo que hace un artista, en lugar de lo que dice sobre su trabajo.”

David Hockney

Rodax es el nombre artístico de Miguel Carlos Ruiz (Tomelloso, Ciudad Real, España, 1961). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha continuado su formación en diversos talleres, entre ellos «Los caminos de la abstracción en el arte del siglo XX».

Empecé a pintar muy joven y mis primeros trabajos fueron paisajes. Durante mis estudios de Bellas Artes fui interesándome por las texturas y descubrí cuánto disfrutaba investigando con los materiales, las superficies y los colores. Esa curiosidad sigue siendo una parte central de mi trabajo.

Nunca he buscado un estilo pictórico propio. Me interesan muchos temas y voy cambiando según lo que encuentro y despierta mi curiosidad. Pinto y dibujo lo que me gusta: paisajes, construcciones, flores, plantas o formas que surgen del propio trabajo con la pintura.

Me gusta pensar en cada obra como un viaje. Parto de algo que me atrae, aunque todavía no sepa adónde me llevará. Como cuando llego a un lugar desconocido y encuentro otros lenguajes, sabores o sonidos, intento estar atento a lo que aparece y dejar que cambie mis planes. Mientras trabajo, una mezcla de colores, una textura o una marca inesperada pueden llevarme en una dirección que no había previsto.

También recurro a lecturas, palabras y preguntas para acercarme a un tema. En *Océanos primordiales*, un trabajo realizado durante un taller de abstracción, imaginar cómo sería el agua antes de la aparición de la vida me llevó a ensayar colores, formas y materiales. Fui recogiendo las pruebas en un cuaderno, tanto las que funcionaban como las que descartaba. Algunas abrían posibilidades para otros cuadros.

Esa curiosidad también me lleva a preguntarme por la experiencia de mirar pintura hoy. Después de pasar horas ante pantallas donde las imágenes cambian continuamente, ¿qué sucede cuando nos detenemos frente a un cuadro? ¿Qué podemos descubrir al dedicar tiempo a una imagen quieta, hecha a mano, cuya superficie comparte con nosotros un espacio y una luz?

De estas preguntas nace mi proyecto actual, *Atlas del silencio*. En él investigo cómo los materiales, los colores y las superficies pueden invitarnos a detener la mirada y permanecer ante una obra. Me interesa ese tiempo que permite advertir una marca, una capa que apenas se ve o un cambio de color que al principio pasó desapercibido. Quiero explorar si ese encuentro puede dar lugar a una experiencia de silencio, distinta para cada persona. Dejar abierta esa posibilidad forma parte del trabajo.